Constuir a imagem

O fotógrafo belga, Filip Dujardin, é objecto de uma intrigante exposição no Centro de Arte de Bruxelas, Bozar, sobre o seu trabalho que se debruça sobre montagens relacionadas com Arquitectura e a relação dos edificíos com o espaço. É a primeira vez que o seu trabalho é exposto. Aqui ficam algumas imagens.

Hotel Fox

Há imagem do já conhecido Hotel Puerta América em Madrid, no qual diversos arquitectos de renome, tais como Zaha Hadid, Arata Isozaki, Norman Foster…só para citar alguns, participaram nesta experiência na qual se propunha aos diversos intervenientes o desenvolvimento exclusivo de um piso desta unidade hoteleira, reflectindo assim, no seu interior, as diversas perspectivas e abordagens da arquitectura.
Pois bem, dentro de um espírito mais dinâmico, eventualmente, esta experiência foi levada além fronteiras com o patrocínio da Volkswagen, onde com um orçamento bastante mais limitado diversos designers tiveram a oportunidade de reformular os diversos quartos de uma unidade hoteleira. O Hotel Fox é exemplo como o design, nomeadamente o design gráfico têm um papel importante para desempenhar na arquitectura, porque somos consumidores de imagens, literalmente, já não nos basta as texturas, as cores e o brilho dos materiais e as suas diversas combinações e formas, é preciso a isso tudo juntar arte, desenho, criação, imagética! Fica a descrição e as imagens!
Uma pequena ressalva, os preços parecem ser bastante convidativos…por isso quem estiver a pensar visitar, ou renovar a experiência de conhecer Copenhaga aqui fica uma boa dica para a vossa estadia.

“São 61 os quartos onde se pode pernoitar, mas a escolha não é apenas feita pela comodidade ou pelo tipo de apetrechos disponíveis ou pelo grau de descanso que proporcionam. No Hotel Fox, cada um dos compartimentos habitualmente destinados ao repouso é um convite à descoberta, à apreciação de uma peça individual de arte, saída das mãos e da imaginação de 21 designers gráficos e ilustradores. A concepção do Hotel Fox teve uma singular origem: para o lançamento do seu novo Fox – automóvel direccionado principalmente para um público jovem – a Volkswagen preparou uma surpreendente campanha de marketing, o Projecto Fox. É neste projecto que se insere o Hotel Fox, uma unidade hoteleira situada em Copenhaga, na Dinamarca, propriedade do grupo Brochner. Foi atribuído a cada um dos diferentes artistas um quarto vazio e todo pintado de branco e, durante dois meses, esta única e rara colecção de criadores entregou-se à actividade inventiva da pintura e da colagem, ao mesmo tempo que se divertia, numa espécie de prolongamento workshop. O resultado é um espantoso depoimento do estado e da evolução da arte da ilustração contemporânea que se testemunha mal se entra no lobby, se visita o bar ou se saboreia o inovador menu do restaurante Fox Kitchen, concebido pelo grupo australiano Pandorosa.
Com paisagens suíças retiradas da história da Heidi; com personagens feéricas, provenientes dos contos infantis; com atmosferas futuristas ou com ambientes repletos de poemas e versos, a escolha do quarto torna-se difícil – seria preferível passar uma noite em cada um destes pequenos aconchegos coloridos. Mas algo é certo, qualquer que seja a opção que se seleccione: as histórias de embalar não faltarão, pelo menos as figuras ilustradas acompanharão o sono e povoarão os sonhos dos hóspedes do Hotel Fox.”

«Personalizar a Habitação em série. Uma gramática discursiva para as casas da Malagueira de Siza»

''José Pinto Duarte vai apresentar o livro «Personalizar a Habitação em série. Uma gramática discursiva para as casas da Malagueira de Siza» a 13 de Dezembro.

Esta obra é uma tese do autor, agora editada pela Fundação Calouste Gulbenkian e pela Fundação para a Ciência e Tecnologia, defendida nos Estados Unidos. O livro tem prefácio do orientador da tese, William Mitchell.

A tese é sobre construir habitação em série e personalizá-la. «O objectivo é prover habitação de elevada qualidade a custos controlados.

Tradicionalmente, quando um arquitecto é confrontado com o problema de conceber um grande empreendimento, a solução é projectar um número limitado de tipologias e depois repeti-las com base em estudos de mercado.

O processo proposto ambiciona ultrapassar as limitações desta abordagem através do recurso às novas tecnologias para evitar o uso exaustivo de repetição para controlar o custo. A ideia é dotar a habitação em série de qualidades associadas a habitações concebidas individualmente».

Este processo é exemplificado com o projecto de Álvaro Siza Vieira para o Bairro da Malagueira, em Évora que permitiria voltar ao ‘espírito’ do programa do Serviço de Ambulatório de Apoio Local, de apoio à habitação lançado durante o I Governo provisório de Portugal.

A participação dos utilizadores no projecto e construção das suas habitações permitiria, como refere Siza Vieira, «o retomar de um processo participativo interrompido, por preconceito e por comodismo, após a curta experiência dos anos 70».''

13 Dezembro - 19h
«Personalizar a Habitação em Série» de José Pinto Duarte
Auditório da sede da Ordem dos Arquitectos
Travessa do Carvalho, 21-25

fonte: Ordem dos arquitectos

Museu da Aldeia da Luz

Ao chegar ao largo da nova igreja matriz a primeira imagem que temos do Museu da Memória é a de uma parede de xisto, lisa, nos tons castanho esverdeado e avermelhado que a pedra assume na região — os vermelhos são particularmente especiais porque evocam o banco de xisto que se encontra junto da actual igreja a que o povo chama de “borras de vinho”. Esta parede impede-nos a vista que poderíamos ter sobre a albufeira, mas integra-se completamente na paisagem, como se o pavimento de xisto que ali cobre o solo se materializasse numa parede. Para entrar no Museu temos de contornar a parede e descer uma rampa que nos projecta na imensidão alentejana, mas que dentro de alguns anos será a de um lago a perder de vista. Também aqui o xisto é o material de eleição que ocupa a quase totalidade do edifício. A excepção é a Sala da Luz, a jóia da coroa do Museu. Este espaço, revestido a branco em todas as superfícies e furado por uma chaminé que o inunda de luminosidade, poderia ser, de acordo com Pedro Pacheco “um elogio às qualidades naturais do sítio”. A Sala da Luz é também um ponto de relação entre o interior e a paisagem ao abrir-se num pátio e ao lançar o nosso olhar para o Monte dos Pinheiros, que ficará depois de a barragem encher como a referência daquela que foi a aldeia da Luz.

In Publico 17.04.2002

Alison Brooks Architecs

Herringbone Houses, um novo projecto habitacional em Londres da autoria de Alison Brooks Architects.

Trendy working spaces

Takashi Murakami

Aqui ficam algumas imagens da exposição retrospectiva do trabalho do artista japonês Takashi MURAKAMI, que está neste momento patente no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (MOCA).
A exibição inclui pinturas, esculturas, instalações vídeo do artista, e a estreia de uma nova animação intitulada Kaikai & Kiki.
Poderão usufruir de uma visita guiada à exposição pelo próprio Murakami , e observar a preview do seu novo filme, em: www.moca.org/murakami

Original do Japão, Murakami nasceu na década de 60 tornando-se num artista duma geração cuja linguagem pictórica combina motivos e ícones relacionados com a cultura popular com as qualidades formais da arte tradicional Japonesa, tais como o uso da ornamentação, os padrões e a ausência de perspectiva.
Sendo um dos artistas mais influentes a emergir do Pós Segunda Grande Guerra no Japão, Murakami desenhou uma diversidade de trabalhos que alcançaram os mais diversos públicos – desde coleccionadores de arte até jovens obcecados por videojogos. Um pouco à imagem de Andy Warhol and Jeff Koons, a arte de Murakami não é só uma referência da cultura pop, mas a sua vida é parte dessa mesma cultura, criando uma relação recíproca entre arte e cultura de massas, não só limitando-se a produzir esculturas, pinturas, e animações, como também faz a transição para o mercado e a mass production, através de t-shirts, porta-chaves, autocolantes, e outros itens.